2022年，香港电影行业经过两年冠病疫情的低谷后，突然迎来前所未有的高峰。多部由当地导演拍摄的港产片叫好又叫座，接二连三拿到逾千万港元的靓丽票房成绩，让业界信心大振。

不过现在回头一看，那年港产片走势凌厉，似乎只是昙花一现。

香港票房有限公司今年初公布的数据显示，去年香港电影票房收入只有14亿3000万港元（约2亿4800万新元，下同），相比疫情前2019年的19亿2000万港元大幅减少了两成五，倒退至2011年约14亿港元的水平，反映香港电影行业的寒冬仍未过去。

据该公司分析，去年香港电影票房收入下跌，源于港人疫情后外游增加、疫情期间拍摄停滞以致新片选择不多等因素。最大的原因，恐怕还是与市民的消费模式转变有关。目前电影上映后不久，很快就可以在各个串流平台观看，影响市民到电影院看戏的意愿；都市人生活越来越忙碌，一般只有男女朋友拍拖才会去电影院，大多数人通常只会刷手机看网络视频，令电影业经营越来越困难。

踏入2024年，仍然看不到业界有什么方法挽回票房下滑的颓势。在刚过去的4月21日，香港戏院商会再次举办“全港戏院日”活动，全港电影院当天的票价一律为30港元，以吸引观众入场。

电影门票在4月17日开售当天，受到大批港人欢迎，部分电影院的售票网站一度因为网络挤塞而未能登录。到了“全港戏院日”当天，虽然香港连场暴雨，依然没有减退观众到电影院欣赏电影的兴致，全天共录得20万3000入场人次，创下有纪录以来最高的周日入场人次。

“全港戏院日”虽成功带动港人观看电影的氛围，毕竟只是一次性活动，对电影院以致整个电影行业的整体生意帮助不大。就在当天，位于新蒲岗的嘉禾启德电影院便宣布，租约期满而即日结业。时隔一个多星期，新宝院线也宣布旗下铜锣湾总统戏院周二（4月30日）结束营业。

铜锣湾总统戏院已经营了逾半世纪，告别的消息传出后莫不让港人感到惊讶。不少业界人士唏嘘，同时也指出总统戏院是自置物业，附近人流多，选择结束营业无疑响起了严峻警号，揭示香港电影院营运情况已今非昔比。

有港媒周一引述熟悉电影业的政界人士，进一步认为港府须要重新考虑透过政策诱导，扶持戏院业发展。但客观而言，目前香港观众不愿到戏院看电影有很多原因，不是简单说扶持电影院就可以改变困境。

记得上世纪九十年代末我读中学的时候，和同学为了做有关香港功夫片的功课，不知天高地厚地去函香港导演协会，希望联系有“百万导演”之称的著名导演张彻做专访。后来张彻竟然回复我们并且接受访问。再过了一段日子，张彻聘请我在课余时间成为他的私人助手。

由电影出品人向华强创办的中国星影视娱乐公司，当年刚好准备大展拳脚拍摄100部电影，邀请张彻重出江湖担任顾问。已经退休多年的张导演雄心壮志，到处找人撰写剧本，其中一人曾经拿过金像奖最佳编剧奖，但因为遭遇车祸，生活颇为潦倒。

但在张彻多番催促下，这名编剧迟迟不交剧本初稿，急得张彻如在热锅中四处乱窜的蚂蚁。后来他提前填写了一张金额不小的支票，叫我送到这人家里，然后在场看着他写剧本。这名编剧一脸不高兴，但拿了支票又不好意思不工作，于是一边写一边骂人。当年的情景，如今想起来仍然历历在目。

这起小事既看出该名编剧没有素质，也反映了香港编剧行业的悲哀。原来香港电影编剧多是自由工作性质，撰写剧本大纲要有投资者认可后才能收到报酬，生活极不稳定。

据港媒报道，近些年编剧行业制度似乎没有太大改变。除非是电视台或电影公司全职编剧，否则一般的编剧依然是收入欠缺保障，甚至很容易卷入劳资纠纷。

近年香港电影产量每况愈下，比起高峰期年产数百部电影已遽减至不到百部，无可否认已步向黄昏。业界人士皆同意港产片的另一个致命伤是吃老本，老生常谈式的粗制滥造，无法提起观众看电影的意愿，部分入座率低的电影院自然要结束营业。港产片欠缺创意，某程度上正好和编剧制度有关。当编剧连三餐都顾不到，就很难专心写出好的剧本。

不过香港电影业还是有人才，只要提高编剧薪酬、待遇，不难创造出有创意的港产片。电影业界是时候思考如何改善编剧制度，以增强业界的竞争力。