中国春节档票房冠军、中国影史票房冠军、全球单一市场票房冠军……上映不到20天，动画电影《哪吒之魔童闹海》势如破竹，接连刷新多项影史纪录，也让中国动画行业受到前所未有的关注。这部电影的爆火是偶然还是必然？中国动画是否足以同好莱坞抗衡？走向国际市场的“哪吒”，还能延续国内的成功吗？
新年伊始，中国电影市场迎来一位年仅三岁的“百亿影帝”——系列动画电影《哪吒》的男主角哪吒。
2019年的《哪吒之魔童降世》斩获50亿3500万元（人民币，下同，9亿3000万新元）票房之后，时隔六年问世的《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）在今年中国春节档电影市场“高开疯走”，上映七天票房就突破50亿元大关，并在2月6日超越《长津湖》，登顶中国影史票房榜。
在全球电影票房榜上，《哪吒2》的排名也在不断攀升。截至2月15日，电影总票房已突破110亿元，在全球票房榜上排名第11位，并超越《星球大战：原力觉醒》成为全球单一市场票房榜冠军。电影票务平台对《哪吒2》的票房预测已超过160亿元。
动画从业者鼻血洋告诉《联合早报》，《哪吒2》上映前，很多业内朋友预估票房不及第一部。“这两年经济形势不好，电影行情低迷，大家觉得票房20亿就差不多了，没想到它超越了所有人预期。”
中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英教授认为，《哪吒2》的爆火有偶然因素，也有必然规律，“是天时地利人和造就的爆款”。
艾胜英受访时分析，《哪吒1》的成功建立起观众对角色的认可，让他们对第二部有所期待。在此基础上，第二部剧情既有想象力，也有巧妙反转，还很好地融合特效动作场面；加上各个角色都塑造得很丰满，能满足不同年龄观众的观影需求，适合一家人在春节档观看。
此外，这个改编自神话“哪吒闹海”的故事，又赋予主角哪吒反传统的“熊孩子”造型，兼具民族性、时代性和话题性，很快吸引网民进行二次创作和传播，带动电影迅速出圈。
新华社引述票务平台灯塔专业版数据分析师陈晋介绍，《哪吒2》的30岁至39岁观众占比突出，多人结伴观影比例明显高于春节档其他影片，有大量家长带着孩子共同观影。
138动画公司共同完成 “全行业托举”《哪吒2》
中国电影票房在2024年重挫23％。《哪吒2》的爆红为陷入低谷的中国电影打了一剂强心针，也让中国动画行业成为舆论焦点。
与六年前的《哪吒1》相比，《哪吒2》在制作上全面升级：第二部的角色数量有300多个，是第一部的三倍。全片有2400多个镜头，其中特效镜头超过1900个，比第一部全片镜头还多。
《哪吒》导演饺子向媒体披露，起初想找国际顶尖团队来完成《哪吒2》中的重点镜头，但效果并不理想。最后这些镜头是由中国138家动画公司共同完成，被视为“全行业托举”的成果，以及中国动画电影具备世界级工业化程度的标志。
在饺子的《哪吒》横空出世前，上一个被中国民众熟知的动画版“哪吒”，是上海美术电影制片厂1979年出品的《哪吒闹海》。上世纪七八十年代的不少中国动画作品至今仍被奉为经典，但人工制作难以稳定产出、打开市场规模。
2006年，中国政府设立扶持动漫产业发展专项资金，推动中国动漫启动产业化进程。短短四年后，中国就取代日本成为世界第一动画生产大国。截至去年，中国动画总产值已突破2200亿元，年播作品超过200部。
前期策划及创作人才稀缺
艾胜英说，中国动画现阶段产能发展相对稳定，并形成以北京、长三角和珠三角为中心的区域产业集群，建立起较为统一的影视制作流程。中国消费者对文化产品的消费需求逐步增长，也为原创动画内容提供更充裕的生存土壤。
不过他同时指出，虽然中国业者很早就开始承接海外动画公司的外包工作，但和原创文化产品缺少关联。目前中国动画更多依靠产能，打造精品知识产权（IP）的成本较高，作品类型同质化较为严重。
动画制作大致可分为前期和中后期制作等环节，前期主要集中在内容策划、故事、美术设定、分镜故事板等，中后期主要是生产制作环节，包括建模、绑定、动画、特效、灯光渲染等。 “产业需要各个环节的梯队人才。在（中后期）生产制作这个环节，中国有充足人才储备；更稀缺的是懂得制作的策划、创作人才，所以《哪吒》这样的作品仍不多见。” 此外，由于多数动画公司业务集中在中后期制作，版权和研发业务竞争力较低。成本高、效益低的工作，令从业人员面对较大压力，职业周期相对国外更短。
鼻血洋2013年从大学动画专业毕业后，也在北京的原创动画公司工作过一年，他直言那段时间“过得有点惨”。过后他便转换跑道，为企业和品牌制作商业动画。
几年前，鼻血洋开设的动画工作室Bx-Planet应视频平台Bilibili邀请，制作了一部原创动画短片《双面》。这部影片入围多个国际动画电影奖项，却让鼻血洋坚定了“不做原创动画”的决心。
他说，这部11分钟的短片做了整整一年半，花费260多万元，也为此放弃了不少商业订单。制作过程中还做出多次妥协和退让。“现在的创作氛围还不是百花齐放，话语权并不在创作者手里。这个大环境不会因为一部电影爆火就改变。”
过去一年上映的多部中国动画电影票房都低于预期，就连在影评网站“豆瓣”上和《哪吒》同为8.5分的《雄狮少年2》，票房也仅有第一部的三分之一，还陷入人物形象“辱华”的舆论争议。“中国动画到底是作品不行，还是观众不行”的讨论持续发酵。
艾胜英乐观地认为，《哪吒2》五年磨一剑后大获成功，预示着中国电影观众代际正在发生变化，更年轻、更愿意为优质内容买单的观众正成为主体。这可能会让投资方更有信心，也为创作团队争取打磨精品的空间，“这在当下浮躁的市场里，是非常有意义的”。
鼻血洋也坦言，《哪吒2》不会为行业带来立竿见影的转变，但它的成功无疑会让更多同行看到希望，也可能令资方更重视动画作品的价值。“不管怎么说，一部没有流量明星、没有大导演加持的动画电影成为了中国影史票房冠军，还是令人振奋。”
哪吒踏出中国“闹海” 能否打破文化隔阂待观察
在中国市场大获成功后，《哪吒2》正在开启全球发行之路。电影本周起在北美和澳洲等地区上映，预计也将登陆东南亚市场。
《哪吒2》海外发行方华人影业透露，目前在北美地区排片总数已突破700间影院，仅预售票房就超越了近20年华语片首周末票房。在澳大利亚和新西兰地区，影片还斩获近20年华语片在当地的点映票房冠军。《哪吒2》2月10日在悉尼试点上映时，几乎所有场次都爆满，悉尼影院已开始大幅增加排片。
《环球时报》前总编辑胡锡进看完《哪吒2》后发微博感慨：“中国人仰望《功夫熊猫》那些好莱坞动画片并啧啧称奇的时代结束了。”
不过，在中国大火的电影出海后反响平平的现象并不少见。以2023年上映的《流浪地球2》为例，这部在中国大陆票房超过40亿元人民币的科幻电影，海外总票房还不到1000万美元（1350万新元）。
海外观众以当地华人为主
与《西游记》等热门IP相比，以《封神演义》为蓝本的哪吒，对西方观众来说较为陌生。据媒体观察，海外点映场观众以当地华人为主。
影评人周黎明撰文指出，在北美市场，中国影片跟印度影片一样，基本上只是吸引本民族观众。如果《哪吒2》想要取得《卧虎藏龙》那样的海外票房，则须要破圈。“这就有点像让中国影迷爱上《星球大战》，有一道看不见的文化鸿沟。”
《哪吒2》联合导演戈弋也坦承，尽管影片的视觉特效与叙事张力备受认可，但西方观众对中国传统神话符号如“太乙真人”的认知隔阂仍是障碍。欧美观众能否看懂或理解角色感受，要看最终结果。
上海交通大学媒体与传播学院教授徐剑受访时认为，IP知名度并不会阻碍《哪吒2》的海外传播。他以去年火爆全球的中国电子游戏《黑神话·悟空》为例指出，以孙悟空IP打造的产品很多，这款游戏受海外玩家喜爱，本质上还是因为游戏品质出众。
“对中国观众来说，《哪吒2》里也有很多知名度不高的角色，例如申公豹、太乙真人等。但这些角色因为塑造得鲜明、丰满，都能引起观众共鸣。同理，西方观众并不须要了解哪吒是谁，也能被这个故事打动。”
另一方面，中国观众则在猜测，美国观众是否会察觉到《哪吒2》中一些被网民解读为“讽刺美国霸权主义”的画面和台词。例如，反派所在的“玉虚宫”被指影射美国白宫和五角大楼，炼丹炉上的花纹像美元符号“$”，“仙人绿牌”形似美国绿卡等。
不过，上海白领吴淼淼受访时对此并不担心。“美国电影里也经常‘自黑’白宫，美国观众应该早就习以为常了。没准在中国电影里发现有这方面的隐喻，他们还会更有惊喜和共鸣。”
周边商品红火 “哪吒故里”成热点
大年初四（2月1日），回福建老家过年的建筑师柳恒想到电影院去看《哪吒2》，却发现这个三线城市的电影院里，《哪吒2》几乎场场爆满。她最后在市郊一家电影院，坐在靠边的座位看完了电影。
回到工作地北京后，柳恒特地到杜比影院里又看了一遍《哪吒2》。她告诉《联合早报》，二刷时发现很多第一次观看时漏掉的细节。“我还打算和同事去三刷，再享受一次视觉盛宴。”
春节期间上映的《哪吒2》，成为比看春晚更火爆的社交活动，撬动三四线城市的影院消费。在影院外，《哪吒2》电影周边商品供不应求，多个城市还以“哪吒”为卖点吸引游客观光打卡。
《哪吒2》上映后，中国各大联名品牌纷纷推出电影联名商品，从儿童牛奶到新能源车广告，都有哪吒形象现身，其中最大赢家则是盲盒品牌泡泡玛特。泡泡玛特生产的《哪吒2》系列盲盒，上架两天就全网售罄，目前销售额已超过5000万元，预售期已经排到今年6月底。原价69元的盲盒，在二手交易平台上被炒到200元至300元不等。
与此同时，社媒小红书上已有近3000万篇与“哪吒游”相关的贴文。天津、四川宜宾和安徽蚌埠等地纷纷认领“哪吒故里”，希望接住这波流量。
学者：可借鉴西方经验 打造中国神话IP生态
中新社引述西南财经大学教授吕朝凤分析指出，越是热度急剧上升，越须要“冷思考”。比如“哪吒热”，应深挖哪吒文化价值、避免同质化，加速构建品牌开发、内容制作、衍生品运营的完整产业链，将短期流量变成长期文旅竞争力。
上海交通大学媒体与传播学院教授徐剑则认为，中国的影视IP营销已日趋成熟，但在把IP孵化运营方面，还应该向好莱坞学习。“漫威系列为什么能红几十年？迪士尼乐园为什么从不缺游客？这些经验都值得我们借鉴。”
徐剑指出，和西方神话相比，中国神话历史更悠久，内容更丰富。虽然近年来相关IP影视作品频出，但尚未形成完整的传播体系和产业生态圈。《哪吒2》的破圈，可以成为打造中国神话IP生态的契机。
